Resenha - Under The Dome: 2ª temporada

Stephen King é responsável por boa parte do que se conhece de sci-fi pop americano. Obras literárias como Carrie, a Estanha e O Iluminado, de sua autoria, viraram grandes filmes, principalmente por dois motivos. O primeiro é que suas narrativas são sempre permeadas de metáforas sociais, que são transportadas para o que vem a ser o elemento sobrenatural ou de horror do elemento central da história. O segundo é que ele sempre se envolve no projeto cinematográfico de forma expressiva. Não é diferente em Under The Dome. A série, cuja segunda temporada foi exibida pela CBS, narra a história de uma cidade do interior dos EUA que é isolada por uma redoma, de origem e composição desconhecida. O funcionamento da narrativa segue bem à primeira regra, já que, para continuarem vivos, os moradores da cidade vão ter que reconstruir conceitos de sociedade e até de ecologia, quase como se a redoma formasse um mundo em miniatura, com consequências dos atos humanos muito mais instantâneas. A segunda também é válida: Stephen tem dedos, mãos e cabeça enfiados no projeto, chegando a escrever episódios inteiros dessa temporada. E isso é uma pena: não dá pra dizer que ele não teve controle do que está sendo construído.

Com um plot central tão promissor, Under The Dome acaba sendo o que se espera de uma série do seu gênero, provavelmente inferior, inclusive. Nomes como Stephen King e Steven Spielberg se acumulam na produção da série, e devem enganar a quem achar que são sinônimos de uma boa produção. Aqui, eles fazem apenas o que sabem fazer de melhor: um sucesso comercial. Under The Dome tem uma audiência grande e estável em seu horário, o que é ótimo para a CBS, mas para isso tende sempre a criar histórias pouco inovadoras para um público que já sabe o que esperar, mesmo se tratando de uma série sobre fenômenos misteriosos.

Desde Lost esse tipo de série é quase obrigatória na TV americana e segue bem a modelos já preestabelecidos. Nada de errado, desde que sejam feitos com qualidade. Os ganchos, que deveriam ser a principal ferramente desse tipo de programa, são aleatórios e por vezes até abruptos ou repetitivos, dando a sensação que eles não foram sequer pensados. O roteiro todo, aliás, é sofrível. Os personagens, cuja inconstância podiam ser um ponto forte do mistério, caem facilmente no esteriótipo já preestabelecido na temporada anterior, e quando mudam de personalidade é apenas para se encaixarem em algum papel de vilão ou herói do momento que precisa ser preenchido. Os diálogos não consegue aprofundá-los, e acabam sendo ou um grande falatório sentimental e místico sobre "o que a redoma quer ou não" - sim, aparentemente ela tem uma personalidade na série, a única desenvolvida, talvez.

O que resta de aspectos não negativos de Under The Dome não chegam a ser aspectos positivos, mas apenas OK, regulares. A série não acrescenta nada à gama de séries transgressoras que temos nesse momento da TV, e sua função é apenas fornecer entretenimento para o espectador que só quer distração e para a rede de TV que só quer reter o que ainda resta de público. Quase uma novela.

Resenha - Amores Inversos (Hateship, Loveship)

A primeira coisa que se pode dizer sobre Amores Inversos, adaptação do conto Ódio, Amizade, Namoro, Amor, Casamento, de Alice Munro, atual ganhadora do Nobel de Literatura, é que é, definitivamente, inesperado. Não só pela atuação dramática como protagonista da Kristen Wiig, de comédias como Saturday Night Live e Missão Madrinha de Casamento, mas também porque é um desses filmes que não é possível resumir a história numa sinopse. Os fatos que acontecem, apesar de muito bem amarrados, não seguem a linha óbvia com a qual nos acostumamos, com desenvolvimento, clímax e tudo mais, e é difícil até mesmo definir a qual o gênero ele pertence.

Para aqueles que não leram o conto e preferem ficar sem spoilers, o pouco que dá pra dizer é que o filme conta a história de uma mulher que é cuidadora de idosos e que, depois da morte da mulher para quem ela trabalhava, vai ter que cuidar de uma adolescente que mora com o avó ausente e cujo pai está tentando reconstruir a vida em outra cidade. A partir daí, o desenvolvimento de tramas e acontecimentos se dão num efeito dominó. Essa forma de escrita, em que uma cena leva à outra, ao invés de serem conectadas por ganchos, dá ao filme uma noção completamente natural. É graças à história ser tão boa, porém, que, diferente de muitos filmes indies com o mesmo modelo, o filme não parece ser ser rumo. Ainda sim, isso não significa que se trata de um filme fácil.

A reconstrução parece ser o que norteia esse filme, não só pela estrutura do roteiro. A já citada atuação de Kristen Wiig é tão bem dosada, que é difícil de acreditar que a atriz é comediante ao invés de reclusa e comedida como a personagem. Toda a história vai, a cada cena, em uma direção completamente nova e inesperada, mas ao mesmo tempo o clima estético do filme é sempre de corriqueirismo, dando a impressão de se tratar de uma história comum de pessoas reconstruindo suas vidas, dessas que ouvimos da avó sobre um parente num domingo de almoço.

O grande trunfo do filme é esse: mostrar histórias que parecem beirar à realidade e que, apesar de serem difíceis de funcionarem, passam a dar certo ao longo do tempo. É uma visão diferente da que geralmente filmes imersivos à realidade alheia passam, em que mostrar a realidade vira sinônimo de comover a partir do infortúnio alheio. A oposição que Amores Inversos faz a essa visão é tão suave, que não se oporia a ela até o mais pessimista. Só basta saber se ele não se incomodar com um filme que, apesar da história nada extraordinária, é tão pouco comum.

Resenha - Orange is the New Black: 2ª temporada

Muito se fala de quão revolucionária é Orange is The New Black. Isso pois, além de ser uma série dessa nova plataforma, a Netflix, que tem uma relação de divulgação, promoção e consumo completamente diferente, a série vai além em todo o tipo de representação imaginável. Pra quem não sabe, uma grande crítica que Hollywood sofre atualmente é de sua ambientação excludente. Orange is the New Black é justamente uma exceção: a série conta a história de Piper Chapman, uma moça de classe média alta que está prestes a se casar, até que um delito que ela cometeu anos atrás é exposto e ela tem que ir para a cadeia. A partir daí tanto você quanto a Chapman são colocados em contato com os mais diferentes tipos de mulheres: de todas classes, credos, raças, sexualidade.

É realmente impressionante a capacidade que a série tem de falar de tanta gente diferente, de forma tão completa: são dezenas de personagens, mas ainda sim nenhum desinteressante ou superficial. Isso acontece por causa do roteiro, que além de compromissado a levar essas história a sério e mostrar outro lado que não marginalizado dessas presidiárias, é completamente imersivo. Desde a primeira temporada, você é levado a se sentir como a Chapman em cada passo da sua experiência. Diferentemente da primeira, em que o ambiente é estranho e há um foco na instabilidade psicológica que aquele lugar traz, a familiarização com todos aqueles personagens - e até mesmo com novos - é tão forte nessa nova temporada que há episódios em que Piper nem aparece, ou aparece bem pouco.

Isso dá espaço para que outras emoções além da aflição apareçam - apesar dela continuar lá, principalmente no primeiro episódio, sensacional aliás. Essa temporada tem muita comédia, ainda mais do que na primeira, sempre muito bem colocada. Há mais tensão também, já que os jogos de poder ficam gritantes quando Vee entra na prisão. Há empatia, que surge nas histórias de Rosa, Crazy Eyes e Poussey. Já outros personagens mostram lados mais obscuros. Isso tudo preenche as cenas de tal forma que torna a série viciante, o que faz dela ideal para o formato de maratona em que é lançada e, mesmo com um episódio de uma hora e meia, muito fácil de ser asstida.

Se a primeira temporada de Orange is the New Black já mostrava que a série parecia ser promissora, a segunda a define a série como uma das melhores séries da atualidade, com o equilíbrio quase perfeito de peso e leveza que uma produção como essa deve ter.

Resenha - Game of Thrones: 4ª temporada

Depois da terceira temporada, de final decisivo para os rumos que a série tomaria, a quarta temporada de Game of Thrones teve a missão de definir quais seriam esses novos rumos. Essa tarefa fica ainda mais difícil quando se trata de uma série que já tinha alcançado um nível de público e relevância que nenhuma outra produção da HBO jamais teve. Ainda sim, esse não foi um grande problema para Game of Thrones. A quarta temporada, que de acordo com muitos fãs é justamente a que mais foge do livro, conseguiu ir muito além dos ganchos deixados na última, satisfazendo o público com surpresas e cenas memoráveis em praticamente todos os episódios.

Essa característica, apesar de bastante positiva, é problemática quando usada sempre com a mesma estrutura, chegando a lembrar séries de TV aberta. Em vários episódios grandes acontecimentos ocorrem justamente na ultima cena, sempre um pouco mais longas do que as outras, dando às vezes a impressão de que a primeira metade dos episódios são de enrolação, ou fazendo com que ganchos importantes se tornem óbvios. Além disso há uma grande tentativa de incluir o máximo tramas independentes durante essa temporada, fazendo personagens que antes cativavam o público virarem apenas acessórios da história ou abordando partes da história superficialmente.

Ainda sim, quase todos os episódios dessa temporada são memoráveis, e os excessos cometidos são logo amenizados, já que houveram também episódios que não seguiram necessariamente às formulas citadas. Não só existem muitas reviravoltas nessa temporada, talvez a mais agitada até agora, como também todas são todas incrivelmente bem escritas e atuadas. É uma pena que, para tal, a série tenha em certos momentos falhado em sua responsabilidade minusciosa e detalhada, tão caracteristica sua.

Resenha - Jogos Vorazes: Em Chamas

Jogos Vorazes: Em Chamas (The Hunger Games: Catching Fire)
Direção: Francis Lawrence
Paris Filmes

Estreou no Brasil neste final de semana, um antes de todo o resto do mundo, a segunda parte da saga Jogos Vorazes, Em Chamas , que está saindo a apenas um ano e meio da primeira parte (Jogos Vorazes, que também já resenhamos aqui). Nesse meio tempo, não só a saga ganhou muita fama, como Jennifer Lawrence passou de promessa a queridinha da América, com um Oscar em mãos. Como se isso já não fosse o suficiente, a mudança de diretor deu ao filme ainda mais expectativa: Gary Ross, do primeiro, foi substituído por Francis Lawrence, de Água para Elefantes e Eu sou a Lenda, mas conhecido principalmente como um dos maiores diretores de videoclipes da atualidade. Nesse ponto, a produção muda completamente de figura: as câmeras tremidas e a saturação com intenções subjetivas de Ross saem, e entra uma fotografia moderna e eficiente, com jogos de luzes e tomadas de perspectivas aéreas, mostrando Lawrence como um diretor muito mais estético. Isso só veio a acrescentar com o orçamento do dobro do primeiro filme, o que fez com que toda a falha em direção de arte e efeitos especiais do primeiro funcionasse muito bem aqui. Se engana, porém, quem acha que isso proporcionou um filme artificial: o roteiro é muito fiel ao livro, que tem um desenvolvimento muito original e bem amarrado, além de clímax e gancho final muito eletrizantes (literalmente). Jennifer também não deixa a peteca cair e vai bem das cenas de drama às de ação - pena que não seja o caso do resto do elenco jovem, principalmente da interprete de sua irmã mais nova. A história, no geral, tem muitos acertos por abordar os elementos políticos da narrativa surgindo de forma sequencial e muito clara, o que resulta num filme denso, mas sem nunca entediar o espectador. Em Chamas é então tão competente quanto seu predecessor, ou talvez até mais, pois não só assegura-se a levar Jogos Vorazes a condição de produção épica, mas também não tem medo de trazer novos elementos que fazem com que esse filme seja por si só uma grande e belo blockbuster.

Resenha: ARTPOP

ARTPOP
Interprete: Lady GaGa
Interscope Records

+ Melhores Faixas: MANiCURE, Gypsy, Dope
- Piores Faixas: Aura

Quando Lady GaGa lançou seu segundo disco de estúdio, Born This Way, fizemos uma resenha aqui no blog sobre ele, dando uma nota positiva e afirmando-o como um disco épico para toda a sua geração. Agora com dois anos de lançado e com um recente terceiro álbum da cantora, ARTPOP, questiono-me apenas sobre essa representatividade toda. Não me entendam mal: Born This Way é não só ótimo como também serve de vanguarda para muitos ouvidos acostumados com um pop engessado que predomina atualmente. Mas, olhando para a perspectiva maior e analisando toda a carreira da cantora, aquele álbum beira ao experimental e é só um pontapé para o que Lady GaGa ainda pode fazer. A prova disso é ARTPOP, que mesmo com um nome que pode soar pretensioso, é justamente a coisa mais leve que ela fez. Aqui, a obsessão mórbida pela festa e pela fama do primeiro disco e o peso representativo do segundo foram substituídos por uma celebração quase que parnasiana da cultura pop (vide o primeiro single, "Applause"). Com todas as nuances que tem direito, ARTPOP remonta os elementos que constroem Gaga: a moda, a tecnologia, a arte, um apanhado de vários nomes icônicos (Donatella Versace tem inclusive uma música só sua), uma pequena dose de feminismo, e, como não podia faltar no pop, o amor, que está presente na maioria das faixas, seja indireta ou diretamente. A semelhança sonora com os álbuns anteriores, que foram tão distintos um do outro, é perceptível e mostra como os diferentes trabalhos da cantora só tendem a somar e evoluir. A temática livre, no geral, a fez escalar um novo patamar de composição; e a produção, a encargo de diversos nomes como Zedd, Madeon, David Guetta, DJ White Shadow e Infected Mushroom, refrescam a sonoridade em relação ao ultimo, que era mais pesado, e ainda se provam criativos ao misturar coisas distintas como trap com violinos e girl-punk com dubstep. Somando a tudo isso, vem um belíssimo aplicativo, sendo Lady GaGa a primeira artista mainstream a aproveitar essa tendência transmidia que já permeia o mundo alternativo. No geral, ARTPOP é um disco que não promete ser um álbum milenar e, ainda bem, nem é. Mas é, mesmo assim, ótimo e continua a apresentar um crescente melhoramento de Lady GaGa. É por isso que digo que talvez o seu épico ainda está para vir.

Resenha - Homem de Ferro 3

Homem de Ferro 3 (Iron Man 3)
Direção: Shane Black
Estrelando: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow
Marvel Studios

Depois de um ótimo Os Vingadores, com claro destaque para Tony Stark, e ótimos trailers para essa terceira parte da franquia, não tinha como não esperar um ótimo Homem de Ferro 3, que saiu 26/04. Em vez disso, o filme decepciona. Para essa nova produção, o filme tenta tomar uma direção mais emocional, com a ideia de que os desgastes em seu namoro, na sua integridade física e emocional, e até mesmo no próprio traje de Homem de Ferro, que está dando defeito (o que gera boa parte das cenas divertidas do filme), fazem Tony desestruturar-se completamente, o que fica simbolizado na cena de destruição completa de sua mansão, uma das mais icônicas do filme. Pena que, nessa tentativa de trazer bagagem emocional, e ao tentar balanceá-lo com a ação, o filme se enche de clichês, tropos e ganchos, daqueles que o deixam completamente previsível e superficial. A parte da ação em si, nesse filme não perde em nada, e sim ganha novos e empolgantes elementos a cada minuto que passa, e, claro, com efeitos muito bem construídos e que estão presentes em praticamente 100% do filme. Tirando isso, todos outros elementos técnicos estão ou muito clichês, ou de gosto muito duvidoso. Trilha sonora e montagem, principalmente, estão bem bregas. No fim de tudo, o intuito de trazer algo mais que um filme de super-heróis convencional não funciona, e nos resta apenas um filme cheio de ação, tecnologia e Robert Downey Jr, o suficiente para entreter por alguns momentos. E só.

Resenha - Oz: Mágico e Poderoso

Oz: Mágico e Poderoso (Oz the Great and Powerful)
Direção: Sam Raimi
Estrelando: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams
Walt Disney Pictures

Antes de tecer aqui uma crítica sobre o filme que estreou ontem (08/03) nos cinemas brasileiros e mundiais, quero deixar bem claro: não se trata de O Mágico de Oz. Enquanto esperava o filme começar, vi muitos adultos dizerem para seus filhos que veriam O Mágico de Oz (que desserviço, aliás, pois nem Dorothy nesse filme tem...). Ao estilo do que fez Tim Burton com Alice no País das Maravilhas, Sam Raimi faz de Oz: Mágico e Poderoso uma extensão do clássico O Mágico de Oz, com uma nova história, que ocorre em um tempo distante da original, mas que a reverencia. Até demais, eu diria. Aqui parece até que Raimi quer brincar de ser Scorsese em A Invenção de Hugo Cabret e tudo vira uma homenagem aos primórdios do cinema, seja pela batalha final, em que um cinematógrafo se transforma na grande arma do mágico, ou seja pelo início, que assim como na versão original de O Mágico de Oz, é em preto e branco, até que o mágico chegue à cidade de Oz, onde tudo praticamente explode em cores. A partir daí, o filme se revela mais visual que tudo. Uma elaborada arte gráfica toma conta da tela em vários momentos para criar um belo cenário mágico, mas é estragada pela edição, que quase sempre deixa visível que os atores foram recortados de um fundo com cromaqui, além de um ajuste meio estranho das camadas das imagens que deixa algumas distorções na imagem (dizem que nenhum dos dois erros ocorre na versão 3D, que não cheguei a ver). Já na parte do enredo, nada dá muito entusiasmo: nem a história, que é até simpática, mas bobinha e com poucas piadas relevantes (mas cheias de referências pra quem gosta do filme original); nem mesmo o elenco, que abaixo das expectativas, está apenas ok. O filme, no geral, é até agradável de se ver, mas também entediante, tanto para uma criança (vi várias se remexendo da cadeira até as cores aparecerem), quanto para um adulto que esperasse um pouco mais.

Resenha - O Espetacular Homem-Aranha

O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spiderman)
Direção: Marc Webb
Marvel Entertainment

Antes de sua estréia, O Espetacular Homem-Aranha gerou muito falatório e expetativa, mas pouca idéia do que realmente iria ser visto em tela. Um reboot de uma trilogia não tão antiga (Homem-Aranha 1, 2 e 3, de Sam Raimi - de 2002, 2004 e 2007, respectivamente) e bem fresca na memória do público (claro, passa toda semana na TV), feita agora com artistas com pouco currículo: Marc Webb, com apenas 500 dias com ela, ideia completamente diferente deste, dirigindo e Andrew Garfield e Emma Stone como estrelas. Ainda assim, os três são muito bem aceitos entre o público. Pena que não é uma boa revelação o que temos. Mas, felizmente, nenhum deles é o problema do filme. Andrew está convincente (não tanto quanto Tobey Maguire) e Emma Stone está... Emma Stone (deixando claro, isto é uma coisa boa). E Webb, nesse contexto, tenta ser criativo e poético, como ficou marcado no diretor em 500 dias com ela, mas desta vez menor, com a parte que lhe coube. A parte que não lhe coube foi o que deixa o filme mais razoável. O roteiro é recortado, tentando gerar uma nova visão sobre o herói, mas sem sucesso, com cenas fracas e uma história que vai se formulando em muita coisa descartável e ignorando ganchos que ele mesmo criou, possivelmente para deixar espaço para continuações já confirmadas, gerando essa aparência do filme bem qualquer coisa. Aliás, colocando tudo na balança, esta seria a melhor forma de classificar o filme: qualquer coisa, tanto faz, bonzinho. Apenas OK.

Resenha - Jogos Vorazes

Jogos Vorazes (The Hunger Games)
Direção: Gary Ross
Paris Filmes

Nada melhor para uma produtora de filmes que ter nos colos uma saga adolescente de livros para adaptar, certo? Esse tipo de filme tem gerado bilheterias estrondosas, o que dá um bom dinheiro a estas produtoras, e também garante o dinheiro de amanhã, já que elas geram também outros filmes potenciais, além de vender horrores para canais de TV e direitos autorais. Jogos Vorazes, que estreou 23/03 aqui no Brasil (sim, esta resenha está um pouco atrasada), é mais um filme dessas banais sagas adolescentes. Ou melhor, não, não é! A diferença está justamente no adjetivo: de banal, Jogos Vorazes não tem nada. O enredo, baseado no livro homônimo de Suzanne Collins, já é de bom proveito. Ele conta a história de um mundo futuro pós-apócatiptico em que a sociedade norte-americana se reconstrói, agora como Panem. Panem é governada com despotismo pela cidade Captiol, que tinha 13 distritos ao redor dela, cada um com uma função econômica. Em um tempo não tão distante da história contada, o 13º distrito se rebela, e é destruído pela capital. De forma a intimidar os outros 12 distritos que sobraram, inspirada no mito do Minotauro, Capitol prepara todos os anos os Jogos Vorazes, em que 2 adolescentes de cada distrito (24, no total) são forçados todos os anos a se digladiarem em transmissão nacional até que só um ganhador saia vivo. Há de se considerar que é um material muito mais interessante que os de Harry Potter, Percy Jackson ou Crepúsculo, já que incita uma crítica social fortíssima para um público adolescente. E, ao menos no filme, isso se mostra ainda mais interessante, criticando com ferocidade a desigualdade social, a indústria cultural em seu todo e, principalmente, a manipulação através do marketing e da política. Para toda essa crítica, o diretor usou os aspectos do filme como artifícios, e não só como acessórios como estamos acostumados. O figurino e a direção de arte, por mais que muito mal criticados, mostram um disfemismo sobre aspectos equivalentes da nossa sociedade, e a fotografia (essa, elogiada pela crítica) dá a visão conturbada de um espectador perante a tudo aquilo, talvez representando a visão da protagonista Katniss, interpretada muito bem pela Jennifer Lawrence. Aliás, está aí outro aspecto muito interessante do filme: em vez  um elenco com rostos bonitos e potencial de astros, foram escolhidos jovens já conhecidos pelo público e com notáveis atuações.
Não é tudo que dá certo em Jogos Vorazes: em alguns momentos a violência é maquiada com excesso e em outros a produção de efeitos não é lá muito bem sucedida, mas o que torna o filme tão bom é, acima de tudo, o empenho de tornar um modelo plastificado em algo com conteúdo.

Resenha - Unbroken

Unbroken

Interprete: Demi Lovato

Hollywood Records

+ Melhores Faixas: Unbroken, Skyscraper, Fix A Heart, Give a Heart a Break, Together
- Piores Faixas: Who's That Boy

Para marcar a grande sua grande volta, Demi Lovato se põe a fazer um som diferente do que estava acostumada com o lançamento do seu mais novo álbum Unbroken puxando mais para R&B. Lançado hoje (20/09) e em primeiro lugar no iTunes.

Com parcerias como "All Night Long", de Missy Elliot e com rapper Timbaland, a qual a letra é fraca, mas empolgante, "Who’s That Boy", com a Dev tem também uma letra fraca, mas foi escolhida como single, "You’re My Only Shorty" com Iayz e com Jason Derulo ‘’Together’’ uma faixa romântica que lembra os duetos com o Joe Jonas. A música que levou o titulo do álbum (escolhida pela Demi por ser sua preferida) está entre Give Your Heart a Break e Hold Up, canções muito animadas e dançantes.

Faixas lentas que de certa forma falam de tudo que se passou na sua vida, nos momentos difíceis, o primeiro single do álbum "Skyscraper" ("eu queria uma musica que falasse mais dessa minha jornada, ao invés de voltar com uma muscia-dance que não diria nada aos meus fãs") simboliza superação, mostrando seu amadurecimento em quanto artista. Destaques para algumas músicas tocadas no piano "Fix A Heart" (diz ‘você nunca pode consertar um coração’) e "For the Love of a Daughter" provavelmente sobre seu pai biológico, ter sido "abandonada" por ele.

Por fim, o mais novo CD da Demi Lovato é realmente heterogêneo, misturando baladas agitadas com músicas lentas e reflexivas, já que ela gosta tanto de tentar coisas novas com a música.

Resenha - Born This Way

Born This Way
Interprete: Lady GaGa
Interscope Records


+ Melhores Faixas: Born This Way, Hair, Bloody Mary, Bad Kids, Yoü and I, Edge of Glory
- Piores Faixas: Americano

Não tenho dúvidas de que a resenha que me ponho a escrever nesse momento é uma das mais difíceis que já fiz. Born This Way, de Lady GaGa, que estreou hoje, mas que já foi apresentado a nós essa semana, foi um dos álbuns mais aguardados do século. Desde o último VMA, quando seu título foi anunciado, tudo se ouvia dos envolvidos (e de quem já havia ouvido alguma ou todas as faixas) era de que vinha por aí algo épico. Foi aí que o sentimento de ansiedade tomou conta entre os consumidores de música, de diferentes maneiras. Muitos espereram desesperadamente cada single e novidade, outros duvidaram da grandiosidade do disco e a muitos ficaram com um pé atrás e outro na frente. Born This Way pode ser um álbum confuso quando se tem qualquer expectativa, seja de prefeição ou de desastre, graças à mistura de alguns elementos e batidas estranhas. Afinal de contas, a principal coisa que se deve saber de GaGa é que nunca se deve ter expectativas extremas sobre ela. Já quem ouve Born This Way sem esperar perfeição se depara com um algo melhor: revolução. Nesse álbum, GaGa não enxuga o eletro e o pop que predominavam nos seus outros trabalhos, mas, ainda sim, adiciona elementos de jazz, soul, country, ritmos latinos e principalmente, como se repara nas imagens de divulgação, rock 'n roll. As letras são realmente o ponto alto do disco. Elas, em geral, se empenham na valorização da nova geração e de suas caracteristicas, focando em temas muito destintos. Algumas focam nas diferenças étnicas, como Americano, outras defendem o estilo de vida rebelde, como Bad Kids e Highway Unicorn (Road to Love), algumas usam os simbolismos religiosos em um contexto contemporâneo, como Judas e Bloody Mary, e há também as que tem forma romântica, como Yoü and I e The Edge of Glory. O que mais surpreende é a evolução de Lady GaGa como compositora, já que há pouco tempo ela cantava letras como Just dance it's gonna be okay da-da doo-doom e I'm bluffin' with my muffin e agora pode-se ouvir I'll die living just as free as my hair e I'm beautiful in my way, cuz God makes no mistakes, isso sem contar o poliglotismo (o álbum tem 4 línguas). É por essas que eu diria que Born This Way seja o Thriller da nossa geração, pela seu peso épico. Falta dizer se podemos compará-los em influência e vendas.

Resenha - No Ordinary Family: 1ª temporada

No Ordinary Family
1ª Temporada
Produção: ABC Studios
Exibição: ABC (USA) e Sony (Brasil)

+ Melhores Episódios: No Ordinary Future, No Ordinary Beginning, No Ordinary Accident
- Piores Episódios: No Ordinary Brother, No Ordinary Ring, No Ordinary Friends

Em contato com uma perigosa substancia química durante um acidente pessoas ganham poderes. Não, a história de que eu estou falando não é uma do Hulk, Homem-Aranha ou Quarteto Fantástico. Trata-se do seriado americano No Ordinary Family que acaba de ter sua primeira temporada concluída. Olhando assim para a base do roteiro, você pode até pensar que a história é premeditável, mas a verdade é que o roteiro de No Ordinary Family não deixa a desejar. Verdade seja dita, ele não é tão excitante como tenta e deveria ser, mas isso não muda o fato de que o elenco é muito profissional e que a produção da ABC é (como sempre) impecável. A trama também não se desenrola mal, tirando o fato de que alguns episódios ficam fora do contexto da história, mas não há nada mal explicado no meio do caminho. E a direção também nunca deixa a desejar. No Ordinary Family é o tipo de série pra você acompanhar, mas sem viciar.

Resenha - Femme Fatale

Femme Fatale
Interprete: Britney Spears
Jive Records

+ Melhores Faixas: Inside Out, I Wanna Go, How I Roll, Criminal
- Piores Faixas: Big Fat Bass (feat. will.i.am), Trouble For Me

Quando se fala em novo projeto de Britney Spears, eu, particularmente, penso em pop-chicletes com refrões marcantes e muita óbviedade. E quando se fala em novo projeto de Dr. Luke e sua trupe, eu, particularmente, penso em eletro-pop extremamente dançante com batidas repetitivas e, novamente, muita óbviedade. Mas quando se ouve Femme Fatale, a última coisa que lhe vem a cabeça é justamente que o disco é óbvio. Claro, Britney Spears, Max Martin e Dr. Luke (principais produtores do álbum) são músicos completamente comerciais, e é impossível dizer que Femme Fatale não é um álbum puramente comercial. Mas a maturidade e o profissionalismo que Britney adquiriu com Blackout e Circus e a equipe escolhida a dedo cheia de produtores e compositores de sucessos duvidosos, mas inegavelmente talentosos, fez de Femme Fatale um álbum, além de puramente comercial, de uma enorme competência. Isso é resultado de um trabalho que reflete a mistura dos outros trabalhos da carreira de Britney, de um bom ponto de vista da música atual e com um burburinho de inovação. Há alguns exageros e outros aspectos dispensáveis, como a produção e composição de will.i.am, o uso de excessivos dos mesmos efeitos de voz, e as letras extremamente fracas. Nada que não seja compensado pelos inúmeros acertos no álbuns.
No mais, Femme Fatale é um álbum comercial bem pensado e bem executado com uma capa horrível. Mas lembre-se do que mamãe dizia, não se deve julgar um disco pela capa.

Resenha - Bilionários por Acaso

Bilionários Por Acaso - A Criação do Facebook (The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook)

Autor: Ben Mezrich

Tradução: Alexandre Matias

Editora: Intrínseca

Nenhuma história tem chamado tanta atenção que a do Facebook. O site ainda vem crescendo monstruosamente desde sua criação. E ainda por cima um dos principais filmes de 2010, A Rede Social, conta a história do início do site. O filme em questão foi o ganhador do prêmio de Melhor Roteiro Adaptado para Aaron Sorkin no BAFTA e no Globo de Ouro (quem sabe do Oscar também), mas quem leu Bilionários Por Acaso - A Criação do Facebook: Uma história de sexo, dinheiro, genialidade e traição sabe que o trabalho não deve ter sido difícil. Não estou desvalorizando o trabalho de Aaron, não, pelo contrário, estou supervalorizando o trabalho de Ben Mezrich que descobre e reconta muito bem uma história tão controvérsia. Porque as fontes foram muito bem coletadas. E as informaçãos e os depoimentos não coletados - o de Mark Zuckerberg, por exemplo - em vez de tornar o texto escasso, o torna misterioso. Além de ter fontes bem coletadas, o livro ainda é incrivelmente bem escrito e, mesmo sendo uma história com elementos muito reais, ela tem uma narrativa gostosa e quase cinematográfica - tanto que virou filme. Há algumas idéias confusas, referências complexas e uma estutura conturbada (tente entender qual é o climax), mas tudo isso é inevitável e bobo, diante de uma história tão única.

Resenha - Maldosas: Pretty Little Liars

Maldosas: Pretty Little Liars (Pretty Little Liars)
Autora: Sara Sharped
Tradução: Fal Azevedo
Editora: Rocco

Maldosas é o primeiro livro da coleção Pretty Little Liars, que tem no total 8 livros, de Sara Sharped. A coleção virou um dos Best Sellers Teens no exterior, e teve um sucesso ainda maior quando os livros viraram série de TV, em Junho do ano passado. Todo esse sucesso é facilmente explicável: A história é, logo de cara, viciante. Ela conta a história de quatro meninas que tem que lidar com o sumiço de Ali DiLaurentis, grande amiga das quatro e grande ídolo de qualquer menina da cidade, e com o surgimento de -A, algum anônimo que passa a enviar mensagens para as quatro ameaçando-as com os segredos que Alisson sabia. O livro é como um prólogo dos outros livros, então se você viu a série e quer comprar o livro para conhecer a história mais detalhada, bem não é isso que você vai conseguir. O que você vai conseguir, na verdade, é uma visão completamente diferente da série. De começo, a trama é bem mais dirty do que se pode imaginar. Os momentos são mais chocantes, os erros são mais sujos e o passado mais atormentador. E toda essa caracteística tóxica que consegue ser maior que a esperada cai muito bem com o modo direto em que Sara Sharped escreve. Por isso ela usa bastante várias referências com marcas, músicas e outros nomes próprios, evitando muitas vezes os adjetivos bucólicos amados pelos autores de jovens. Isso é até interessante no início, mas depois fica realmente cansativo. Além disso te também a linguagem nem um pouco poética utilizada, que, por muitos momentos chega a ser rude; e a tradução, que se embaralha em certos momentos e não segue muito bem as inúmeras referências deixadas pela autora. Maldosas, então, tem uma história completamente invejável e com um desenvolver magnífico, mas o modo de como ela é contada é não é dos melhores.

Resenha - Enrolados

Enrolados (Tangled)

Direção: Nathan Greno e Byron Howard
Walt Disney Studios


Enrolados, o mais novo longa da Disney, tem a missão de ser um conto de fadas irrevente. Sim, a ideia não é inovadora, mas para a Disney é a chance de fugir das fracas histórias de suas animações, que não foram muito bem na década passada, a não ser pelos filmes que tinham a Pixar por traz. Esse filme então propõe o formato mais pop, irônico e escrachado das bem-sucedidas animações dos anos 2000. Mas não é o que ele consegue. Felizmente!
Isso porque, graças à inspiração a história da Rapunzel e às várias canções que lembram outros musicais da casa, o filme permanece com a essência romântica e bela da Disney e, graças à cenas de ação e aos hilários personagens, também tem a essência das atuais animações, que a Disney não conseguia captar.
A qualidade da animação também é surpreendente. Antes, quando a Disney tentava fazer a animação sem a Pixar (O Galinho Chicken Little, Bolt - Supercão e Família do Futuro) a qualidade era inferior, mas os enorme cabelos de Rapunzel movimentando e brilhando são a prova de que, mesmo com a Pixar à sua disposição, a Disney consegue um trabalho de animação excelente. O 3D é outro ponto positivo, já que ele abrilhanta uma boa parte das cenas e funciona muito bem, sem deixar aquela sensação de "devia ter pagado o 2D". A trilha também é algo bom a ser lembrado, pois ela não fica em segundo plano e, como eu já disse anteriormente, lembra musicais.
Essas várias qualidades enobrecem o filme e fazem você perder o fôlego, se apaixonar, se surpreender, rir, ter vontade de chorar e querer bater palmas - que foi o que aconteceu na seção onde eu assisti - tudo no momento certo, na dose certa. Um ótimo programa, pra qualquer idade.